海韵江风：一场跨越江海的水墨叙事
写在“海韵江风——汪家芳艺术暨泰州写生展”前
张朝登
汪家芳先生肖像。
长江入海处，天风浩荡，两股气流在此交汇，如两位久别重逢的故人，执手相望，万语千言尽在无声的缱绻之中。
一重风，自东而来。它裹挟着黄浦江畔的云蒸霞蔚，携带着外滩钟楼的百年回响，那是海派文化百年来淬炼出的魂魄——敢为天下先的胆识，吞吐八荒的襟怀，与生生不息的创造之力。一重风，往东而去。它拂过凤城河的依依柳浪，掠过溱湖深处的蒹葭苍苍，捎上梅郎水袖的一抹余韵，和板桥笔下那几竿瘦竹的清音。
两股风，在2026年暮春的泰州，撞了个满怀。
这一年，海派绘画代表画家汪家芳，携一管柔毫，溯江而上，入泰州。他不是来走马观花的。他临大江，穿老巷，望港机，宿水村——像一个朝圣者，又像一个勘探者，以城市山水书写者的自觉，叩问这片土地的灵魂。他要做的，是将苏中泰州从南唐故郡的旧叙事里请出来，安放进当代水墨的现场之中，让它在宣纸上重新呼吸。
于是，便有了这场名为"海韵江风"的展览。
汪家芳的笔墨，向来不避城市。早年在上海，他便以枯笔立骨，为陆家嘴的玻璃幕墙赋魂；以积墨翻身，让苏州河在层层渲染中重获尊严。这一次在泰州，他让海派的"韵"与江淮的"风"相遇——不是邂逅，是重逢。望海楼不再只是一栋楼阁，而是水天之间的一根文化脊线，撑起了整座城市的精气神；港口吊机不再是钢铁的巨兽，而在飞白与枯润之间，长出了工业的抒情；老街的石缝、禅寺的檐角、油菜田的田埂、药企园区的玻璃幕墙，都被他收进同一套笔墨语法：以传统皴法为骨，以构成主义切块为筋，以光影为留白，以墨色藏霓虹。古与今、工与写、虚与实，在他的笔下浑然一体，如盐入水，了无痕迹。
此次展出的百余件水墨新作，件件皆是心血之作。其中一幅六米长卷压阵，如大幕拉开，似长袖善舞——景物不再是景物，而是笔锋对时空的舞蹈；水纹不再是水纹，而是海派"通变"哲学在宣纸上的流体力学。它们前卫到让观众驻足失语：谁说泰州只能工稳如旧？谁说海派只领摩登风潮？汪家芳把"幸福水城"画出了未来感，把"大江风貌"画成了掷地有声的城市宣言。
而这场展览的真正主角，其实是两座城。
对泰州而言，这是一次"被高水平看见"。本土的产、水、人、文，不再是档案里的条目，而是借一位海派名家的眼睛重新成像——生态价值有了笔墨的重量，文化IP有了视觉的锚点。融入上海都市圈，就从"被画进一幅好画"开始。那画里的泰州，比照片更真，比文字更深，比记忆更鲜活。
对上海而言，这是一次"把边界再打开"。海派从来不是一种封闭的画风，而是一种开放的姿态——遇山画山，遇港画港，遇一座千年水城，便还它一身当代气象。泰州让海派再次证明：它的时尚不是洋气的别名，而是一种把任何在地性都处理成时代图像的能力。这种能力，叫"通变"，叫"兼容"，叫"生生不息"。
故而"海韵江风"四字，不止展名。
海韵，是上海递过来的审美护照，盖着百年的文化邮戳；江风，是泰州回敬的精神特产，带着泥土的体温与水汽的氤氲。一纸水墨，两头牵线——文商旅在此不是一句口号，而是观众站到画前那一刻，忽然生出的冲动：想买一张去泰州的高铁票，去亲眼看看画里的那座城；又想在黄浦江边轻声说一句——那边有座城，被一个上海画家画醒了，回眸一笑，百媚丛生。
汪家芳画泰州，画的不是"他乡"，而是另一重自我的映照；泰州挂起这批画，挂的也不是"外来客"，而是久别归来的故人。
风从江海来，人向前景去。目之所及，心之所应——或久别重逢，或一见如故。这便是水墨的魔力：它让两座城，在一张宣纸上，完成了一次跨越时空的拥抱。
背景链接：汪家芳，1959年9月生，上海嘉定人，1997年华东师范大学艺术系研究生毕业，一级美术师。现任中国美术家协会理事、上海市文史研究馆馆员。代表作品包括《壑雨初晴》《上海》《浦东》《初心》《潮涌东方》等，系海派绘画的代表性画家之一。
展讯：“海韵江风——汪家芳艺术暨泰州写生展”自2026年10月31日至11月25日在泰州美术馆举行，以下为部分展品。
海韵江风。汪家芳作
争分夺秒·泰州高铁站。汪家芳作
晨曲泰州韵。汪家芳作
晨曦中国医药城。汪家芳作